Francesco Maria Della Rovere è un discendente del Duca di Urbino, mia città natale. Non ero più un semplice osservatore, ma attraverso i loro sguardi, venivo coinvolto nella scena, i nostri sguardi formavano un triangolo che si inseriva perfettamente nella struttura geometrica del lavoro.
Che rapporto c’era tra me e le persone rappresentate in quell’affresco? La risposta: nella lavagna poggiata a terra, sempre un mio compaesano, l’architetto Bramante, stava inserendo il triangolo visivo appena scoperto, in una costruzione geometrica che sicuramente era in relazione con l’affresco. Il gioco del tempo era iniziato, non si poteva che continuare la partita, analizzando l’affresco, nel tentativo di realizzare una quadratura del cerchio, come l’immagine disegnata dal Bramante sembrava suggerirmi.
A questo punto mi sono lasciato coinvolgere da queste forme geometriche cercando di applicare ad esse dei possibili ragionamenti per vedere di comprendere quelle idee che potevano essere alla base di questo lavoro.
Lo spazio pittorico della Scuola di Atene è ampio e chiaro, ci colpisce la precisione geometrica delle proporzioni sia dell’architettura sia della fascia centrale contenente le figure. I due personaggi centrali - Platone e Aristotele - stanno su un quadrato bianco circondato da un ottagono che per la forte inclinazione prospettica assomiglia e suggerisce un cerchio; il tutto è contenuto da fasce bianche che lo riquadrano, come per il pavimento in primo piano. Ritroviamo quindi nella decorazione del pavimento il cerchio e il quadrato.
Attiro l’attenzione su questo particolare: mentre il quadrato sotto i piedi di Leonardo è bianco, quelli in primo piano sono scuri; questo ci vuol suggerire che i primi protagonisti sono ad un livello di conoscenza superiore rispetto agli altri.
Nel lavoro di Raffaello non ci sono quei contrasti a cui ci ha abituato Michelangelo, la sua pittura ed i suoi messaggi passano per vie più sottili; cerchiamo di evidenziarne alcune.
Per prima cosa si è reso necessario completare in basso il semicerchio dell’affresco con un altro semicerchio per contenere tutti i possibili osservatori; per fare questo dobbiamo trovare un punto di congiunzione tra il presente dell’osservatore e il passato rappresentato nella pittura. Questo punto è il fulcro del cerchio.
Se dilatassimo nel tempo e nello spazio questo punto nel tentativo di comprendere meglio il periodo rinascimentale, questo necessariamente formerà una croce, il principio e la fine, lo zenit e il nadir, oppure su un piano orizzontale l’orientamento dei quattro punti cardinali.
Inoltre, se avessimo la possibilità di fermare il tempo nel punto da noi voluto (periodo rinascimentale), in quel preciso istante potremmo contenere, dentro una forma chiusa, quell’esperienza, perché l’attimo riconosciuto si rispecchierà anche nelle altre direzioni e dimensioni, formando, tramite l’unione dei quattro punti, un quadrato che avrà al centro il nostro punto di partenza.
Quest’ultimo può essere paragonato al vertice di un’ipotetica piramide vista in pianta con alla base il quadrato della materia, 1 = terra, 2 = aria, 3 = acqua e 4 = fuoco, il vertice = 5 può rappresentare l’uomo e il suo pensiero. Ma restiamo alla base della piramide dove il nostro punto 5 fa da confine tra uno stato e l’altro della materia che può manifestarsi nei suoi aspetti opposti.
Riconosceremo, poiché uomini fatti di materia, anche la nostra doppia natura, positiva e negativa, bianca e nera, questa nostra natura determinerà una società dove gli equilibri non sono paritari. Possiamo appoggiare questo discorso sulla differenza dei quadrati bianchi e neri e in una suddivisione dei personaggi sopra o sotto i quattro gradini che determinano delle differenze. Ne consegue che non possiamo prendere questo punto 5 come "punto o cuore positivo" di una società equilibrata perché sta al confine e si confonde con il triangolo negativo, perciò può contenere l’errore.

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UN TRIANGOLO EQUILATERO »