ATALANTA FUGIENS ED IL LIBRO DI EMBLEMI
Tipica opera ispirata al rapporto tra musica e alchimia, è la "Atalanta Fugiens" di Michael Maier, un "Libro di emblemi".
Il Libro di emblemi era un particolare genere letterario, del quale fu iniziatore l'italiano Andrea Alciati e che si diffuse in tutta Europa nel corso del Rinascimento.
Un "emblema" era costituito da un disegno simbolico, accompagnato da un motto e da una didascalia.
L'Atalanta ne contiene 50, ognuno corredato da un epigramma, seguito da un canone musicale a tre voci che accompagnano il testo seguito, a propria volta, da un discorso esplicativo ⁽²⁰⁾.
Questa sequenza ci porta a riflettere alle interconnessioni tra le arti: si pensi che la riedificazione del tempio di Salomone dell'arte muratoria deriva dalle corporazioni di muratori che, sotto la guida dei Templari, diedero il via all'edificazione delle cattedrali gotiche; ma ci porta a pensare anche alla donna ideale del "Dolce Stil Novo" dove Beatrice è la Beatitudine, Laura è L'Aura (mistica), Fiammetta è la Fiamma della fede e così via.
Torniamo ora al "Libro di emblemi" ed all'"Atalanta Fugiens".
Il primo emblema è contraddistinto, manco a dirlo, dalla didascalia di "Atalanta Fugiens" ed è seguito dallo "Hippomenes sequens".
Nel loro complesso abbiamo visto che gli emblemi sono 50. Orbene, il numero 50 indica la remissione dei peccati ⁽²¹⁾ ma pure la Grazia dello Spirito Santo, vale a dire la Pentecoste.
Ogni canone (fuga) è poi composto da 21 note, dove il numero è simbolo solare.
Tuttavia va sottolineato che la musica è un pretesto per un gioco intellettuale, letteralmente un "divertissement", senza particolari valenze esoteriche.
Cosa è accaduto di questi complessi col passare del tempo?
È accaduto che l'originaria funzione dei simboli è andata perdendo significato al punto che, nella musica moderna, hanno finito col prevalere le esigenze dell'acustica e dell'estetica (si vedano gli studi di Bruno Cerchio sull'Atalanta Fugiens e sul simbolismo insito nel rapporto musica alchimia) ⁽²²⁾.

Note:
20. Il canone, spesso confuso con la fuga, è una composizione a più voci, ciascuna delle quali canta la stessa melodia iniziando in momenti diversi. Si pensi a "Fra' Martino". Le voci, in tal caso, ricordano il mito della vergine-velocista.
Il termine canone, deriva dal greco ed indica sia regola che regolo: in particolare il regolo era lo strumento che in alchimia serviva a "divorare le impurità dell'oro".
21. Agrippa riferisce che, secondo le leggi, dopo 50 giorni si rimettevano i debiti. Una sorta di prescrizione "breve" o "presuntiva".
22. Vivente, nato nel 1954. Non è solo autore di musica, ma anche di saggi sulla conoscenza ermetica: si tratta di opere completamente al rapporto tra musica e alchimia. La composizione più densa di significati simbolici è la "Missa aurea" per soli coro e orchestra che l'Autore definisce "messa alchemica" ed è ispirata al "Processus sub forma missae" di Nicolaus Melchior Cibinensis cappellano e astrologo della Corte di Vladislao II d'Ungheria tra il XV ed il XVI secolo La Missa alterna brani cantati a brani solo strumentali simbolicamente distribuiti in tre parti strategiche del percorso musicale intitolate rispettivamente Nigredo, Albedo e Rubedo (Cioè le tre fasi della Grande opera, necessarie alla preparazione della Pietra Filosofale. L'assenza di voci umane nelle parti strumentali richiama il concetto di silenzio interiore, di tacere iniziatico degli Alchimisti. Il brano centrale, cuore della Missa è cantato dal coro "a cappella" per ricordare che l'uomo è l'essere centrale del cosmo. Sembra esistere una stretta connessione con la prevalenza della parola nel wort-ton-drama wagneriano).